Kong: La isla calavera

Hace poco leí en una crítica que Kong no se tomaba en seria a sí misma. No le di importancia... y qué equivocada estaba.

Kong: La Isla Calavera, se aleja de lo que ya conocemos sobre este mono gigantesco. Reinventa la saga, pero de una forma en la que aparecen guiños a sus predecesoras. En este sentido no me parece ni mejor ni peor, aunque si tuviese que decidirme, estoy segura de que es un aire fresco y nos podríamos olvidar del típico viaje de unos cineastas que terminan llevándose a este ser a la ciudad para exponerlo como trofeo.

La historia nos cuenta que dos pseudo-científicos, John Goodman y Corey Hawkins, quieren hacer una expedición a una isla para demostrar que ahí viven seres mitológicos, aunque para ello van a contar con la ayuda de un ejército, un rastreador y una fotógrafa. Y a partir de ahí la película cae en picado.

Quedaros con este plano, porque lo veréis no una, ni dos, ni tres veces, sino hasta nueve veces a lo largo de la película. Las puestas de sol al más puro estilo Apocalipsis Now y la sombra proyectada de Kong se harán bastante pesadas, al igual que las incontables canciones que no pararán de sonar cada veinte minutos como si estuviésemos viviendo un videoclip a una cámara lenta demasiado utilizada.

La historia de la chica guapa con la bestia gigante no tiene ningún protagonismo aunque quieran hacer algún que otro guiño, pero es algo que no funciona y parece metido a calzador.

¿Y qué hay en una isla con un mono gigante? Pues más bichos gigantes, que en realidad son bastante impresionantes y me gustaron. Aunque, como siempre, tiene que haber uno que será el némesis de Kong y los protagonistas tendrán que escoger al mal menor para salir con vida de esa isla. Está bien que por una vez no sean dinosaurios, porque entonces la película ya sería Jurasic World 2.

Tendremos la actuación de John C. Reilly que, acostumbrada a verlo siempre en películas de humor, pensé que aquí iba a desentonar, pero no lo hace porque sus momentos son, ya no cómicos, sino ridículos. Quieren dotar de humor a una película que no debería tenerlo, sobretodo porque lo hace de forma muy patética.

La parte militar de la cinta está comandada por Samuel L. Jackson haciendo de Samuel L. Jackson, y del equipo, es el que parece que más desentona. Su papel allí es el de un militar que ve en la expedición una forma de no acabar su carrera, por lo cual comienza una vendetta contra Kong que no es ni creíble. De hecho, cualquier terciario hace mejor papel que él, lo cual es una pena.

Los que sí que hacen un buen papel son dos de los protagonistas, Tom Hiddleston y Brie Larson. De hecho, creo que son los únicos que no encajan en la película porque tienen el guión más lógico de todos. Estás en una isla sin contacto con el exterior y descubres que hay un mono gigante que masacra al 70% de la gente que va, pues lo lógico y normal es que busques un modo de salir de allí, que es lo que intenta este pobre hombre. Pero es que nadie le hace caso y al final todo se irá al traste por lo mismo. Y Brie, pues muy correcta, todo bien, pero el hecho de que tengamos que sufrir minuto tras minuto los planos a través del objetivo de la cámara se hace tan tedioso que terminas diciendo: "¿Qué pinta esta aquí?"

Mención especial en esta película a todas las muertes que aparecen que, aunque se alejan del gore y no hay sangre ninguna, son bastante impactantes y te hacen tragar saliva más de una vez. De hecho creo que en ese sentido se pasan.

Como conclusión diré que la película no me ha gustado, esperaba mucho más y la forma en la que está llevada a cabo no creo que sea la correcta. El humor sobra, del mismo modo que la insufrible cámara lenta cada dos segundos.

4/10

Logan

No soy una fan de los X-men, de hecho apenas me vi la primera película del 2000 (incluso un par de veces), pero no me he leído absolutamente ningún cómic. ¿Qué quiero decir con esto? Que la nueva película de Lobezno ha logrado enganchar a alguien totalmente novato.

Cada vez que salía una película sobre estos mutantes era como: "puf, ¿otra más?". Cambian tantas veces los mundos alternativos, que si ir hacia el pasado, que si tantos personajes (y eso que me sé los nombres de todas las casas de Poniente), que me parecían ridículas y poco creíbles. Hasta que vi el magnífico trailer de Logan con la canción de Johnny Cash. No os lo podéis perder.

De hecho, eso fue lo que me animó a ver la película, porque vi que Marvel ha decidido cambiar la táctica y eso creo que ha sido debido a Deadpool, que ha abierto un nuevo modo de hacer películas que le gusta a la gente. Con esto quiero decir que Logan ya no es la típica película de X-Men, no es X-Men: Lobezno otra vez, es simplemente Logan.

Es el año 2029 y ya no hay mutantes, lo que queda es un mundo tan devastado que se refleja en los protagonistas. Logan (Hugh Jackman) está acabado, ya no es un héroe para nadie, ni siquiera para él mismo. Vive una situación decadente cuidando de un profesor Xavier demente, una visión muy triste que nos hace recordar a aquellas personas mayores a los que esperas ver ya morir, que se sienten confundidas en un mundo que ya no es para ellos.

Pero siempre hay un halo de esperanza, una pequeña luz que nos muestra a todos que aún siguen vivos, y esa es la joven Laura (Dafne Keen), que para quién no lo sabe es la mutante X-23 (no es mucho spoiler, hasta yo lo sabía). Sí, difiere mucho del cómic, pero eso es lo que hace especial la película, porque ahora Logan tendrá a su cargo a una niña de 11 años, con todo lo que ello conlleva.

Muchos han estado diciendo que la relación de ellos dos, incluso el vestuario y la imagen, se corresponde a una copia del videojuego The last of us. Es cierto, los ves y puedes ver a Joel y Ellie, protagonistas del juego, pero también podrías ver al padre y el hijo de La carretera. Hay muchas similitudes, pero si te fijas solo en eso te vas a quedar en la superficie.

Logan es una película dura, con una realidad muy cruda y, sobretodo, sangrienta. No vamos a ver algo al estilo Kil Bill, pero sí que van a rodar cabezas. Lo peor es que no solo veremos eso por parte de Logan, que sería lo más normal, sino por parte de una cría donde lo que habla es su ira y no ella.

¿Un mutante que no envejece puede hacerlo? Sí, igual que un ser con la mejor mente del mundo puede perder la cabeza. En el fondo, lo que nos quiere decir es que todos somos humanos, y que a todos nos llega el momento. Las heridas de Logan no cicatrizan a ese ritmo acelerado que siempre habíamos visto, pero eso nos enseña aún más que, tal vez, es hora de retirarse.

La chica hace un buen papel y lo que nos queda al final de la película es que la vida sigue. Y todo se nos muestra en una película de más de dos horas que se me hizo incluso corta, quería saber más, ver qué iba a pasar. Porque aunque tiene algunos momentos -momentazos- de acción, la verdadera historia se centra en las miradas, en lo que no se nos cuenta pero que podemos apreciar.

Sí, es todo muy filosófico, pero es que esta nueva entrega ha cambiado todo el concepto que teníamos de mutantes luchando y aventuras extrañas. Logan es mucho más real y si quitásemos las garras de adamantium sería exactamente igual.

9/10

Destripando Alien: Covenant

Porque no solo de películas vive el hombre, sino que también se nutre de multitud de trailers. Me gustaría añadir una sección nueva, y lo hago gracias a: Alien: Covenant.

Hace un par de semanas podíamos ver un adelanto de lo que se avecina, un pequeño vídeo que nos presentaba la tripulación de la nueva nave: Covenant.

Después del chasco que me llevé con Prometheus, que hizo que le diese una vuelta a todo lo que podía conocer del mundo de Alien (porque podían hacer un remake, pero anunciaron que era una precuela), cuando anunciaron una nueva película me asusté. Pensé que sería un Prometheus 2, pero dijeron que no, que era Alien 5. Chicos, que no os engañen, es Prometheus 2.

Este avance titulado "La última cena" no podía haber escogido un mejor nombre, porque lo que podemos ver es claramente al capitán de nave y sus doce "apóstoles". Ahora lo que queda averiguar es quién será el Judas.

Todo comienza con Michael Fassbender, que vuelve a ponerse en la piel de un androide, Walter, lo que no sé es si será la misma versión que el que vimos en Prometheus o si sus intenciones serán las mismas, pero algo me dice que puede que este David 2.0 será un aliado en esta parte. Y nos presenta a la joven protagonista Daniels, interpretada por Katherine Waterston, una actriz que no me dice mucho (al menos en el papel que vi en Animales fantásticos y dónde encontrarlos), pero que me recuerda mucho a Noomi Rapace, otra actriz que... bueno. No digo que sean malas, solo que quizás estoy más acostumbrada a una mujer como Ellen Ripley (Sigourney Wever).

Un plano de los mandos nos deja con la imagen de un Jesucristo en no muy buen estado interpretado por James Franco junto a dos tripulantes, a su derecha Christopher Oram (Billy Crudup) y a su izquierda Tennessee (Danny McBride). ¿Es posible que sea una representación del buen ladrón y el mal ladrón? ¿Eso quiere decir que Tennessee, el piloto, será el que nos traicione? Ya veremos.

Lo bueno que veo es que esta vez sí nos presentan a la tripulación preparándose para la hibernación y conociéndose, cosa que en otras películas suenen pasarse por alto. Aunque algo me dice que el capitán no va a durar demasiado, quizás a unos minutos que se despierte de la hibernación y poco más.

Tras la salida del capitán comienza la fiesta y se nos enseña al resto de la tripulación: 12 integrantes unidos en parejas. El por qué no lo sé, la verdad. Porque si dijesen que es para colonizar un nuevo planeta, llevar a una pareja gay me parece un poco ridículo, sobretodo porque sobre ellos recaería todo el peso de hacer el resto de tareas. Que estoy muy de acuerdo en incluir todas las ramas de la sociedad en el cine pero... para reproducirse como que no. Y si me dijesen que simplemente es porque sí, también me parecería ridículo. ¿Qué probabilidad hay de que 6 parejas trabajen en el mismo lugar y se dediquen... a lo que sea que se dediquen cada uno en esta empresa? La idea que quieren llevar supongo que la descubriremos en la película, a mí de momento me parece todo un poco absurdo.

Será entonces cuando nos topemos con una escena que nos recordará a esa comida en la primera entrega de Alien, solo que esta vez no habrá un alien que salga a la luz, pero sí que hace esa referencia. Pero no lo intentéis, de verdad, por mucho que queráis no se va a parecer a Alien.

Pero no todo termina aquí, porque acaba de salir un nuevo trailer.

Trailer donde nos enseñan un alien muy diferente al que vimos al final de Prometheus. Y ahora me pregunto, en un planeta sin vida, ¿cómo se ha podido reproducir esta especie? Si fuese una reina alien que ha puesto los huevos -donde podemos ver de nuevo a los facehugger- y han utilizado a la nueva tripulación para reproducirse, vale. ¿Pero antes?

Eso sí, una novedad que veo con sus predecesoras es que podremos ver a los aliens en espacios abiertos, algo que no estamos acostumbrados a ver puesto que la acción siempre se desarrollaba en las naves. Pero estos nuevos aliens, mucho más rápidos y estilizados, me recuerdan mucho a los que vimos en Alien 3. Estos se debieron al cruce con un perro, ¿pero estos? ¿Quizás han aniquilado alguna especie autóctona?

Además, ¿veremos algún tipo de civilización nueva? ¿Tal vez en el planeta en el que se estrelló la nave Prometheus por casualidades de la vida llegó a un lugar donde hay un culto a la raza de los alien? Coincidencias, coincidencias everywhere.

Yo, como soy masoquista, iré a verla, porque soy una gran fan de Alien desde que tengo memoria, y en realidad me da pena, porque voy a ir con predisposición a odiarla. Pero me gustaría que alguna vez me callasen la boca e hicieran una película en condiciones, pero me da a mí que va a ser una mezcla de Prometheus con Predators queriendo meter referencias con Alien y al final la van a cagar.

Fences

Lo sé, lo sé, un mes sin actualizar, un febrero bastante poco movido, pero tengo una buena excusa: trabajo, exámenes, mudanzas. Pero en una mañana libre he podido ver al menos una de las películas de mi lista y esa ha sido Fences, galardonada con un Oscar por mejor actriz de reparto a Viola Davis, que hace el papel de esposa sufridora junto a Denzel Washington.

Esta película me ha dejado con un buen sabor de boca y lo cierto es que entré al cine sin saber muy bien qué me iba a encontrar. Cuando vi el tráiler me gustó y de hecho que la dirigiese el propio Denzel también influyó mucho porque me gusta cómo trabaja este hombre. Pero la realidad es que ni la sinopsis de la película ni el tráiler me contaban demasiado y fui a ciegas.

Fences está basada en una obra teatral y eso lo podemos ver en cada uno de los planos de la película, como si estuviésemos ante un escenario teatral. De hecho, se pueden contar con los dedos de una mano tanto los lugares que visitamos en la película como sus personajes.

Casi toda la "acción" se centra en el porche trasero de la casa de Troy Maxson (Denzel Washington), un trabajador quemado de la vida, padre de dos hijos y con un hermano que, debido a un accidente en la guerra, ha terminado con problemas mentales. Troy está casado con Rose (Viola Davis), una ama de casa amable, buena y cariñosa que, además, es capaz de poner los pies en la tierra a un cada vez más apagado Troy. Juntos tienen a Corey, un chaval de 17 años que tiene el sueño de jugar al fútbol, un sueño que terminará viéndose truncado por culpa de su padre. Fruto de una relación anterior, nuestro protagonista tiene un hijo de 34 años llamado Lyons, un músico y amante de la vida.

La película va mostrándonos, con escenas muy largas y sin apenas cortes, un fragmento de la vida de la familia Maxton. Cada viernes después del trabajo nuestro Troy sale junto a su amigo Bono de camino a casa y podemos escuchar durante largos minutos sus batallas de joven, batallas que van tornándose cada vez más imaginarias debido a la bebida.

Toda la película está llena de matices y un montón de metáforas y referencias, que a lo largo del film nos hace reflexionar y darnos cuenta de que, ey, eso puede ser por aquello que mencionaron al principio. Aunque pienso que hablar demasiado del argumento es hacer un gran spoiler, sobretodo porque para mí fue un gran descubrimiento todo lo que terminó pasando en la película y es mejor que, si no la has visto, vayas igual yo.

Eso sí, la película va tornándose cada vez más oscura y descubrimos un auténtico infierno con su particular diablo. Pero lo que más podemos apreciar es la diferencia de generaciones, donde un padre solo piensa en trabajar para ganar dinero y poder mantener su casa y su familia, la generación posterior piensa primero en vivir su propia vida antes que en mantener el techo sobre su casa.

Fences es una gran película con grandes interpretaciones, y lo bueno de tener apenas cinco personajes en pantalla, es que las ideas están bastante claras. La historia se sitúa entre los años 40 y queda perfectamente representado cómo era la situación de los negros y sobretodo de la mujer de esa época, para que nos demos cuenta también de todo lo que ha tenido que pasar para llegar a donde estamos ahora.

Para terminar, Fences hace referencia a una valla, la cual van construyendo durante prácticamente toda la película y es una gran metáfora de lo que ocurre con la familia. Porque como dicen en la cinta: una vaya se hace para evitar que entren los de fuera o para evitar que se vayan los que están dentro.

8/10

Estrenos de Febrero

Enero ha terminado y con él, un mes cargado de buenas películas. He visto casi todas las que tenía previsto ver, así que este ha sido mi resumen:

• Passengers 8/10

• Monster Trucks 5/10

• Train to Busan 8/10

• Figuras ocultas 8/10

• Múltiple 7/10

Digamos que, obviando Monster Trucks, que ya sabía a lo que iba, el resto ha estado en un nivel bastante alto. Tanto que incluso me atreví con una película española y con un anime:

• Los del túnel 7/10
• Seoul Station 5/10

Me quedó por ver Underworld: Guerras de sangre y ¿Tenía que ser él?, pero es que había tantos estrenos que he tenido que dosificar, pero me las dejaré en pendiente a ver si soy capaz de verlas algún día.

Febrero me da a mí que va a ser un mes de paso, y aunque algunas películas me llaman la atención, creo que la única que se salvará al final será Fences, porque para mí, cosa que toca Denzel Washington acaba saliendo bien y tiene muy buena pinta.

• Resident Evil: El capítulo final, Paul W. S. Anderson
• Melanie. The girl with all the gifts, Colm McCarthy
• Manual de un tacaño, Fred Cavayé
• Fences, Denzel Washington
• Es por tu bien, Carlos Theron

P.D: Las notas están basadas en la puntuación que dejo siempre en Filmaffinity.

Múltiple

La última película de enero no ha sido otra que Múltiple, del director M. Night Shyamalan, un hombre que lo mismo te hace una gran película, que una bastante pasable. ¿Cómo ha sido esta?...

Múltiple nos cuenta la historia de Kevin, un hombre en el que conviven nada más y nada menos que 23 personalidades distintas. Unas personalidades que están divididas en dos bandos: uno que calificaremos de "buenos" y están menos presentes (de hecho solo podemos conocer a Barry, un estilista gay).

Y el bando de los "malos", que serán llamados "La horda", compuesto por tres integrantes. Deniss, un hombre meticuloso, obsesivo compulsivo y un poco obsesionado con las chicas.

Patricia, la voz cantante, la controladora que será como la líder de esa secta llamada La horda. Una secta, por cierto, que las otras personalidades conocen y temen, es por ello por lo que habían estado ocultos durante mucho tiempo, pero que ahora han vuelto a surgir.

Y, por último, Hedwig, un niño de 9 años que al parecer tiene la habilidad de quedarse en el foco de luz. Ese foco no es más que el lugar donde se coloca una de las personalidades para mandar, por lo que Hedwig será utilizado por Patricia y Deniss para que las personalidades buenas no puedan tener el control mientras ellos no están.

En realidad es mucho más fácil de lo que parece, sobretodo porque por mucho que te cuenten varias veces que tiene 23 personalidades, lo cierto es que solo veremos a estas tres, identificadas perfectamente por la ropa y por el tono de voz. Aquí está claro que James McAvoy hace un gran papel y es indiscutible.

Pero, ¿qué es lo que quiere La horda? Como secta que es, adoran a un ser superior, uno que llegará y se alzará por encima de los demás. Exacto, la personalidad 24. Y es ahí donde entran en juego las tres chicas que compartirán protagonismo con Kevin, porque como en toda secta que se precie, tiene que haber un sacrificio.

Entre ellas destacará una, Casey, interpretada por Anya Taylor-Joy, y que será la clave para descubrirlo todo. Sobretodo porque a ella van unidos unos flashbacks sobre su infancia y eso hará que tengamos que relacionar cómo ha actuado Kevin frente a unos sucesos y cómo los ha afrontado Casey.

Pero, ojo, la película es mucho más trascendente de lo que podríamos imaginar, y todo ello se descubrirá justo al final. De la mano de la doctora Fletcher (Betty Buckley), la psicóloga de Kevin, vamos recibiendo pequeños retazos de un mundo distinto, un mundo en el que la mente puede influir sobre el cuerpo y crear auténticos héroes... o auténticos villanos.

La película al principio, justo antes del final, me dejó una sensación un poco fría, como se haber visto algo sobre un tipo que secuestra unas chicas, quizás algo sobrenatural, pero nada más. Pero es la escena final, que no voy a contar, por supuesto, pero es esa escena que te cambia los esquemas, que lo entiendes todo, que te deja inmerso en un mundo ya conocido y todo conecta.

Eso no quiere decir que sea una obra maestra, tiene muchos fallos, algunos agujeros de guión que se podrían haber solucionado mejor. Por ejemplo, a la mitad de la película te cuentan que si le dices el nombre completo al protagonista este vuelve a su ser y las personalidades desaparecen. Pues bien, sabiendo esa información, realmente no sé por qué no lo utilizan antes.

Algunas interpretaciones de las chicas no están muy allá y los efectos especiales a veces chirrían bastante, por decir que incluso se puede apreciar la herida de latex por encima. Ahí me parece que ha habido aspectos no muy cuidados, pero al final la valoración es buena.

7/10

Figuras ocultas en la NASA

He tardado bastante en ver cómo podía analizar una película como esta, pero al final he optado por algo muy básico porque la película es en sí misma bastante correcta.

Figuras ocultas nos cuenta la historia real, y con bastante detalle, de la vida de tres grandes mujeres de la NASA. Estas mujeres conseguirán lo que ninguna otra mujer negra ha conseguido y todo será gracias a su propio esfuerzo. En uno de los momentos de la película una conversación nos lo recuerda: si quieres conseguir algo no te quedes ahí y te quejes, lucha por ello.

Un poco a saltos, la película va mostrándonos los avances que dan estas mujeres, pero sobretodo las trabas y todos los problemas que tendrán que soportar.

Katherin Globe es, digámoslo de alguna forma, la protagonista principal y en ella se centrará además la parte más personal y de la que veremos unos cuantos problemas a la hora de trabajar. Siendo la única mujer negra en el centro de trabajo tendrá que lidiar con que no tiene siquiera lavabos para ella en su edificio o que sus compañeros le ponen una cafetera diferente, como si el solo hecho de beber café del mismo recipiente les fuese a dar un síncope. Es entonces cuando tiene que demostrar que es mucho más inteligente que ellos y que no puede ser prescindible.

Mary Jackson, la más joven de las amigas, luchará por ser la primera mujer ingeniera. ¿Problema? Que para ser ingeniero tienes que ir a una universidad que es sólamente para blancos. Es ahí donde te das cuenta de que realmente han tenido (y siguen teniendo) que luchar para conseguir un mínimo de igualdad.

Dorothy Vaughan también tendrá su lucha personal, puesto que quiere ser una supervisora y mandar sobre su grupo de calculadoras que verán peligrar su trabajo con la entrada del primer ordenador.

Lo dicho, la película es bastante correcta en el sentido de que, aunque es cierto que estas mujeres hicieron lo que hicieron, parece minimizar la carga racista de toda una comunidad en tres únicas personas que parece que tienen que demostrar una y otra y otra vez que son mucho más inteligentes que el hombre blanco promedio para hacerse valer.

Por último, y no menos importante, la interpretación de Kevin Costner como Al Harrison, el jefe, que parecerá el único que quiera primar el trabajo bien hecho al color de la piel.

Pánico entre Los del túnel

Quién me iba a decir a mí que iría al cine a ver una película española. No estaba dentro de mis planes, pero como el día que quería ir no había otras posibles fui a probar suerte. Cualquiera que me conozca sabe que no soy una gran admiradora del cine español, me parecen todas las películas igual, con los mismos clichés y ese horrible sonido, que es lo que más me mata... Pero vamos a lo importante. 

Los del túnel no cuenta la historia de cómo sobreviven unas personas en un túnel, sino que los hechos suceden unos días después. De hecho, todas las escenas que aparecen en los trailers son unos cuantos flasbacks del final de la película cuando comienzan a recapitular todo lo que ha pasado. Así que cuando veamos la película veremos algo muy distinto a lo que nos podíamos imaginar.

Todo gira en torno a Arturo Valls, que se pone en la piel de nuestro protagonista. Es un padre de familia, con un trabajo de comercial, viviendo al lado de sus padres, con una hija proyecto de gótica que no pronunciará palabra en toda la película y con quedadas todos los sábados con los amigos para pasar el día. Es un bromista, un cachondo, un hombre que le saca punta a cualquier situación y dices "¿en serio esta haciendo eso ahora?". Pero los sucesos en el túnel le darán que pensar y ahí la actuación de nuestro humorista está bastante bien (mucho mejor que otros actores que, de verdad, no sé ni para qué salen, como Neus Asensi).

Es aquí donde comenzará la historia, cuando estos supervivientes del accidente del túnel comenzarán a reunirse todas las semanas para hablar de sus cosas y ver cómo van a cambiar sus vidas. Que lo cierto es que tiene unos buenos puntos, porque en el momento en que cada uno de los personajes se pone a filosofar sobre la vida y demás empieza la típica musiquita ñoña. ¿Qué ocurre? Que cada vez que suena la música ya sabes que se van a poner ñoños y ver cómo Arturo Valls pone los ojos en blanco y suelta un "hala, venga otra vez". En serio, te saca más de una risa.

Pero no todo es bonito, porque a medida que iba viendo la película me iba dando cuenta de una cosa: los del túnel no es más que la continuación graciosa a la española de... ¡Pánico en el túnel! Sí, esa peli de los 90 de Sylvester Stallone.

Así que si no la has visto advierto que hay...

Spoiler

Empezamos como no, con la pareja de héroes. El policía dedicado que ayuda a todo el mundo junto a la chica guapa y soltera.

Familia un poco desestructurada con una hija en edad adolescente que tendrá un "romance" con el preso de turno (que no he encontrado imagen de ninguna de las dos pelis pero os lo imagináis, ya que ambos son el típico guapete).

El negro simpaticote y buena gente que tiene que morir sí o sí y que en la película de Los del túnel se fusionará con uno de los policías, dando paso a la bonita escena de entrega de una joya para su amada, pero que la española pondrá su puntito cómico.

La pareja de personas ya mayores a los que tendrán que llevar a cuestas, solo que en la de Los del túnel tendrá una hija, sucediéndose así que su hilo argumental se base en si la hija decide meter a sus padres en una residencia o en su propia casa.

Como novedad, está la pareja gay que aún no ha salido del armario y dará algunos momentos graciosos, aunque están más bien en un segundo plano y quedan sin importancia.

Y un repartidor (que ahora mismo no recuerdo de dónde era) que será, junto con el protagonista uno de los que más momentos graciosos tiene.

Tiene muchas referencias a la película de Pánico en el túnel, vamos, es que incluso la escena del cable corto con la dinamita, hombre.

Pero al fin y al cabo lo que cuenta es otra cosa y es que la película está hecha para hacerte reir y también pare reflexionar. Una vez todos los supervivientes han salido de esa situación trágica en la que han visto la muerte de cerca, todos comienzan a replantearse su vida: que si escribir un libro, que si dejar el trabajo, que si confesar a sus padres su orientación sexual... Todo es idílico, todo parece de cuento. Y entonces vemos a nuestro protagonista, que no ha cambiado nada, que tiene una hija que ni le habla, que su mujer lleva una imprenta que no funciona, que su vida es monótona... Y entonces se da cuenta: es un desgraciado.

Cuando poco a poco todos los del grupo lo vayan dejando de lado se sentirá cada vez más solo, hasta el punto de hacer alguna locura solo para ser aceptado, para sentirse uno más, para que su vida no sea tan mierda.

En definitiva, la película está curiosa, bastante entretenida, salí mucho mejor que entré porque mis espectativas no eran muy altas. Te das cuenta de que los pringados no son tan pringados y que los héroes no siempre son héroes, todo depende del punto de vista.

Pero, ¿cómo? ¿que es una película española y no has dicho nada de que salgan tetas? Tranquiiiilo, que salen escenas de una película porno del 95. He dicho que la peli está bien, no que no sea española. Eso sí, que de vez en cuando se escuchen Los Pecos es un gran punto a favor.

Seoul Station (Train to Busan)

Seoul Station, del mismo director que Train to Busan, es una precuela de animación de la misma... o eso han querido vender, por lo que es la realidad no creo que sea lo mismo ni por asomo.

Todo empieza con esa especie de brote que comenzará a convertir a los habitantes de Seoul en ávidos zombies buscando a sus próximas víctimas. Y si, es la misma ciudad donde comienza en Train to Busan, pero no creo que tenga el mismo origen o al menos no explican nada.

La historia en sí viene de la mano de una chica, que tras romper con su novio va a la estación donde, obviamente, habrá comenzado una plaga y tendrá que huir. La chica es de esas personas que tienen más suerte nadie y acabará sobreviviendo a una tras otra dejando a varios en el camino.
Pero también hay otros personajes en juego, que son el novio de la chica y su padre, que se cruzarán toda la ciudad en su búsqueda, con idéntico resultado que la hija.

Es cierto que a lo mejor los zombies son del estilo, la ambientación... Pero nada que envidiarle a Train to Busan, que es mucho más profunda, aunque sí que trata el mismo tema: mirar por ti o mirar por los demás. Se suceden numerosas escenas donde vemos a algún personaje que prefiere únicamente su bienestar (con trágico resultado) o el que colabora y ayuda (con trágico resultado también). Todo te recuerda a que estás en un apocalípsis y eso lo que hay.

Lo único que me ha gustado y no a la vez ha sido el final. Rompe un poco con el esquema y es algo que me ha dejado un sabor agridulce. Bien porque no me lo esperaba y mal porque a lo mejor no es algo que debería suceder y choca un poco.

Pero creo que el mensaje en las dos películas está claro: En un mundo de monstruos, las personas son los peores.

Próxima parada: Train to Busan

Primera película de zombies del año y viene de la mano de un coreano, que otra cosa no, pero el terror los asiáticos lo hacen bastante bien.

Train to Busan cuenta la historia de un hombre de negocios que tiene que llevar a su hija a Busan el día de su cumpleaños para que vaya a ver a su madre. Un poco antes de cerrar las puertas, una mujer se cuela en el tren y desata un brote que comenzará a acabar con todos los pasajeros.

                                   

Se podría decir que en la película hay varios protagonistas y, aunque están repartidos, es cierto que profundizan lo suficiente como para encariñarte con ellos, cosa que en una película donde van muriendo cada cinco minutos es importante, así sus muertes no son insignificantes.

Tenemos como protagonista principal al prototipo de hombre de negocios muy ocupado con su vida laboral que no es capaz de entender a su hija pequeña. 

Una de las cuales podrías pensar que va a ser un estorbo, pero lo cierto es que actúa bastante bien y cumple su papel para que el padre cambie. Eso sí, da uno de los mejores momentos de la cinta y que me pareció bastante curioso. Cuando la niña le cede el asiento a una mujer mayor le dice: "No tienes que ser buena, en situaciones así solo tienes que mirar por ti". Y es que la niña es una chica educada y que intentará ayudar a otros pasajeros, mientras que su padre solo se preocupará por él y por su hija. Nada más. Y aunque, obviamente, es algo que poco a poco irá cambiando a lo largo de la cinta nunca pierde la esencia de quién es él y eso me gustó.

Otros protagonistas son esta pareja, que desde el comienzo tendrá una relación con la niña y al final también con el padre. Al principio pensé que no cuajaban, pero a medida que comienza la acción se hacen unos imprescindibles para poder sobrevivir a ese apocalípsis.

Y, como no, no podía faltar esa parejita joven, animadora y jugador de baseball que llevará la parte, por así decirlo, más romántica.

Pero es que en un mundo que se va a la mierda, no pueden faltar las personas que quieran destruirlo desde dentro y ahí tenemos a este antagonista, un hombre que, aunque también mirará solo por él, será capaz de sacrificar a otras personas en el camino.

La película, durando dos horas, no solo tiene pocos momentos de respiro, sino que la acción empieza en apenas diez minutos y te hace sentir agobiado, porque ves que los protagonistas no pueden detenerse y pensar el siguiente movimiento sino que tienen que actuar sí o sí. Cosa que está bastante bien llevada, sobretodo cuando la propagación de esa especie de virus es igual de rápida. ¿Una pega? Que no es igual de rápida para todo el mundo y parece que los protagonistas tienen una especie de inmunidad que en vez de tres segundos les dure tres minutos.

Los zombies que aparecen son los mismos que de las películas de ahora: unas especie de infectados, rápidos, voraces y que parecen guiarse por algunos sentidos más que por el ansia de comer cerebros. Eso nos llevará a vivir algunos momentos muy a lo "Guerra mundial Z".

Y no solo hay momentos tipo hordas de zombies corriendo hacia delante como si no hubiese mañana, sino que nuestros protagonistas se verán luchando cara a cara con los zombies con la única protección que una cinta aislante en los antebrazos, un bate de baseball y un escudo de policía.

En definitiva, la historia sobre el porqué de lo que pasa terminas sabiéndola, pero aunque no te lo contasen creo que es bueno quedarse con el trasfondo. Tienes dos opciones: cooperar con los demás o mirar por ti mismo. Creo que realmente es la base de la película, aunque mezclada con dos horas de acción, violencia, sangre e infectados que dan bastante grima.

Tiene una precuela de animación, Seoul Station, que tengo bastante ganas de verla porque dicen que está muy bien y que ayuda a aclarar algunos puntos de la historia, así que ya comentaré a ver qué tal.

¿La recomiendo? Pues lo cierto es que sí, me sorprendió gratamente y por mucho que puedan decir que sea coreana, está por encima de muchas películas americanas que son un quiero y no puedo de peli zombie.