He tardado bastante en ver cómo podía analizar una película como esta, pero al final he optado por algo muy básico porque la película es en sí misma bastante correcta.
Figuras ocultas nos cuenta la historia real, y con bastante detalle, de la vida de tres grandes mujeres de la NASA. Estas mujeres conseguirán lo que ninguna otra mujer negra ha conseguido y todo será gracias a su propio esfuerzo. En uno de los momentos de la película una conversación nos lo recuerda: si quieres conseguir algo no te quedes ahí y te quejes, lucha por ello.
Un poco a saltos, la película va mostrándonos los avances que dan estas mujeres, pero sobretodo las trabas y todos los problemas que tendrán que soportar.
Katherin Globe es, digámoslo de alguna forma, la protagonista principal y en ella se centrará además la parte más personal y de la que veremos unos cuantos problemas a la hora de trabajar. Siendo la única mujer negra en el centro de trabajo tendrá que lidiar con que no tiene siquiera lavabos para ella en su edificio o que sus compañeros le ponen una cafetera diferente, como si el solo hecho de beber café del mismo recipiente les fuese a dar un síncope. Es entonces cuando tiene que demostrar que es mucho más inteligente que ellos y que no puede ser prescindible.
Mary Jackson, la más joven de las amigas, luchará por ser la primera mujer ingeniera. ¿Problema? Que para ser ingeniero tienes que ir a una universidad que es sólamente para blancos. Es ahí donde te das cuenta de que realmente han tenido (y siguen teniendo) que luchar para conseguir un mínimo de igualdad.
Dorothy Vaughan también tendrá su lucha personal, puesto que quiere ser una supervisora y mandar sobre su grupo de calculadoras que verán peligrar su trabajo con la entrada del primer ordenador.
Lo dicho, la película es bastante correcta en el sentido de que, aunque es cierto que estas mujeres hicieron lo que hicieron, parece minimizar la carga racista de toda una comunidad en tres únicas personas que parece que tienen que demostrar una y otra y otra vez que son mucho más inteligentes que el hombre blanco promedio para hacerse valer.
Por último, y no menos importante, la interpretación de Kevin Costner como Al Harrison, el jefe, que parecerá el único que quiera primar el trabajo bien hecho al color de la piel.
Quién me iba a decir a mí que iría al cine a ver una película española. No estaba dentro de mis planes, pero como el día que quería ir no había otras posibles fui a probar suerte. Cualquiera que me conozca sabe que no soy una gran admiradora del cine español, me parecen todas las películas igual, con los mismos clichés y ese horrible sonido, que es lo que más me mata... Pero vamos a lo importante.
Los del túnel no cuenta la historia de cómo sobreviven unas personas en un túnel, sino que los hechos suceden unos días después. De hecho, todas las escenas que aparecen en los trailers son unos cuantos flasbacks del final de la película cuando comienzan a recapitular todo lo que ha pasado. Así que cuando veamos la película veremos algo muy distinto a lo que nos podíamos imaginar.
Todo gira en torno a Arturo Valls, que se pone en la piel de nuestro protagonista. Es un padre de familia, con un trabajo de comercial, viviendo al lado de sus padres, con una hija proyecto de gótica que no pronunciará palabra en toda la película y con quedadas todos los sábados con los amigos para pasar el día. Es un bromista, un cachondo, un hombre que le saca punta a cualquier situación y dices "¿en serio esta haciendo eso ahora?". Pero los sucesos en el túnel le darán que pensar y ahí la actuación de nuestro humorista está bastante bien (mucho mejor que otros actores que, de verdad, no sé ni para qué salen, como Neus Asensi).
Es aquí donde comenzará la historia, cuando estos supervivientes del accidente del túnel comenzarán a reunirse todas las semanas para hablar de sus cosas y ver cómo van a cambiar sus vidas. Que lo cierto es que tiene unos buenos puntos, porque en el momento en que cada uno de los personajes se pone a filosofar sobre la vida y demás empieza la típica musiquita ñoña. ¿Qué ocurre? Que cada vez que suena la música ya sabes que se van a poner ñoños y ver cómo Arturo Valls pone los ojos en blanco y suelta un "hala, venga otra vez". En serio, te saca más de una risa.
Pero no todo es bonito, porque a medida que iba viendo la película me iba dando cuenta de una cosa: los del túnel no es más que la continuación graciosa a la española de... ¡Pánico en el túnel! Sí, esa peli de los 90 de Sylvester Stallone.
Así que si no la has visto advierto que hay...
Spoiler
Empezamos como no, con la pareja de héroes. El policía dedicado que ayuda a todo el mundo junto a la chica guapa y soltera.
Familia un poco desestructurada con una hija en edad adolescente que tendrá un "romance" con el preso de turno (que no he encontrado imagen de ninguna de las dos pelis pero os lo imagináis, ya que ambos son el típico guapete).
El negro simpaticote y buena gente que tiene que morir sí o sí y que en la película de Los del túnel se fusionará con uno de los policías, dando paso a la bonita escena de entrega de una joya para su amada, pero que la española pondrá su puntito cómico.
La pareja de personas ya mayores a los que tendrán que llevar a cuestas, solo que en la de Los del túnel tendrá una hija, sucediéndose así que su hilo argumental se base en si la hija decide meter a sus padres en una residencia o en su propia casa.
Como novedad, está la pareja gay que aún no ha salido del armario y dará algunos momentos graciosos, aunque están más bien en un segundo plano y quedan sin importancia.
Y un repartidor (que ahora mismo no recuerdo de dónde era) que será, junto con el protagonista uno de los que más momentos graciosos tiene.
Tiene muchas referencias a la película de Pánico en el túnel, vamos, es que incluso la escena del cable corto con la dinamita, hombre.
Pero al fin y al cabo lo que cuenta es otra cosa y es que la película está hecha para hacerte reir y también pare reflexionar. Una vez todos los supervivientes han salido de esa situación trágica en la que han visto la muerte de cerca, todos comienzan a replantearse su vida: que si escribir un libro, que si dejar el trabajo, que si confesar a sus padres su orientación sexual... Todo es idílico, todo parece de cuento. Y entonces vemos a nuestro protagonista, que no ha cambiado nada, que tiene una hija que ni le habla, que su mujer lleva una imprenta que no funciona, que su vida es monótona... Y entonces se da cuenta: es un desgraciado.
Cuando poco a poco todos los del grupo lo vayan dejando de lado se sentirá cada vez más solo, hasta el punto de hacer alguna locura solo para ser aceptado, para sentirse uno más, para que su vida no sea tan mierda.
En definitiva, la película está curiosa, bastante entretenida, salí mucho mejor que entré porque mis espectativas no eran muy altas. Te das cuenta de que los pringados no son tan pringados y que los héroes no siempre son héroes, todo depende del punto de vista.
Pero, ¿cómo? ¿que es una película española y no has dicho nada de que salgan tetas? Tranquiiiilo, que salen escenas de una película porno del 95. He dicho que la peli está bien, no que no sea española. Eso sí, que de vez en cuando se escuchen Los Pecos es un gran punto a favor.
Seoul Station, del mismo director que Train to Busan, es una precuela de animación de la misma... o eso han querido vender, por lo que es la realidad no creo que sea lo mismo ni por asomo.
Todo empieza con esa especie de brote que comenzará a convertir a los habitantes de Seoul en ávidos zombies buscando a sus próximas víctimas. Y si, es la misma ciudad donde comienza en Train to Busan, pero no creo que tenga el mismo origen o al menos no explican nada.
La historia en sí viene de la mano de una chica, que tras romper con su novio va a la estación donde, obviamente, habrá comenzado una plaga y tendrá que huir. La chica es de esas personas que tienen más suerte nadie y acabará sobreviviendo a una tras otra dejando a varios en el camino.
Pero también hay otros personajes en juego, que son el novio de la chica y su padre, que se cruzarán toda la ciudad en su búsqueda, con idéntico resultado que la hija.
Es cierto que a lo mejor los zombies son del estilo, la ambientación... Pero nada que envidiarle a Train to Busan, que es mucho más profunda, aunque sí que trata el mismo tema: mirar por ti o mirar por los demás. Se suceden numerosas escenas donde vemos a algún personaje que prefiere únicamente su bienestar (con trágico resultado) o el que colabora y ayuda (con trágico resultado también). Todo te recuerda a que estás en un apocalípsis y eso lo que hay.
Lo único que me ha gustado y no a la vez ha sido el final. Rompe un poco con el esquema y es algo que me ha dejado un sabor agridulce. Bien porque no me lo esperaba y mal porque a lo mejor no es algo que debería suceder y choca un poco.
Pero creo que el mensaje en las dos películas está claro: En un mundo de monstruos, las personas son los peores.
Primera película de zombies del año y viene de la mano de un coreano, que otra cosa no, pero el terror los asiáticos lo hacen bastante bien.
Train to Busan cuenta la historia de un hombre de negocios que tiene que llevar a su hija a Busan el día de su cumpleaños para que vaya a ver a su madre. Un poco antes de cerrar las puertas, una mujer se cuela en el tren y desata un brote que comenzará a acabar con todos los pasajeros.
Se podría decir que en la película hay varios protagonistas y, aunque están repartidos, es cierto que profundizan lo suficiente como para encariñarte con ellos, cosa que en una película donde van muriendo cada cinco minutos es importante, así sus muertes no son insignificantes.
Tenemos como protagonistaprincipal al prototipo de hombre de negocios muy ocupado con su vida laboral que no es capaz de entender a su hija pequeña.
Una de las cuales podrías pensar que va a ser un estorbo, pero lo cierto es que actúa bastante bien y cumple su papel para que el padre cambie. Eso sí, da uno de los mejores momentos de la cinta y que me pareció bastante curioso. Cuando la niña le cede el asiento a una mujer mayor le dice: "No tienes que ser buena, en situaciones así solo tienes que mirar por ti". Y es que la niña es una chica educada y que intentará ayudar a otros pasajeros, mientras que su padre solo se preocupará por él y por su hija. Nada más. Y aunque, obviamente, es algo que poco a poco irá cambiando a lo largo de la cinta nunca pierde la esencia de quién es él y eso me gustó.
Otros protagonistas son esta pareja, que desde el comienzo tendrá una relación con la niña y al final también con el padre. Al principio pensé que no cuajaban, pero a medida que comienza la acción se hacen unos imprescindibles para poder sobrevivir a ese apocalípsis.
Y, como no, no podía faltar esa parejita joven, animadora y jugador de baseball que llevará la parte, por así decirlo, más romántica.
Pero es que en un mundo que se va a la mierda, no pueden faltar las personas que quieran destruirlo desde dentro y ahí tenemos a este antagonista, un hombre que, aunque también mirará solo por él, será capaz de sacrificar a otras personas en el camino.
La película, durando dos horas, no solo tiene pocos momentos de respiro, sino que la acción empieza en apenas diez minutos y te hace sentir agobiado, porque ves que los protagonistas no pueden detenerse y pensar el siguiente movimiento sino que tienen que actuar sí o sí. Cosa que está bastante bien llevada, sobretodo cuando la propagación de esa especie de virus es igual de rápida. ¿Una pega? Que no es igual de rápida para todo el mundo y parece que los protagonistas tienen una especie de inmunidad que en vez de tres segundos les dure tres minutos.
Los zombies que aparecen son los mismos que de las películas de ahora: unas especie de infectados, rápidos, voraces y que parecen guiarse por algunos sentidos más que por el ansia de comer cerebros. Eso nos llevará a vivir algunos momentos muy a lo "Guerra mundial Z".
Y no solo hay momentos tipo hordas de zombies corriendo hacia delante como si no hubiese mañana, sino que nuestros protagonistas se verán luchando cara a cara con los zombies con la única protección que una cinta aislante en los antebrazos, un bate de baseball y un escudo de policía.
En definitiva, la historia sobre el porqué de lo que pasa terminas sabiéndola, pero aunque no te lo contasen creo que es bueno quedarse con el trasfondo. Tienes dos opciones: cooperar con los demás o mirar por ti mismo. Creo que realmente es la base de la película, aunque mezclada con dos horas de acción, violencia, sangre e infectados que dan bastante grima.
Tiene una precuela de animación, Seoul Station, que tengo bastante ganas de verla porque dicen que está muy bien y que ayuda a aclarar algunos puntos de la historia, así que ya comentaré a ver qué tal.
¿La recomiendo? Pues lo cierto es que sí, me sorprendió gratamente y por mucho que puedan decir que sea coreana, está por encima de muchas películas americanas que son un quiero y no puedo de peli zombie.
Soy fan de las películas malas, lo admito. He visto cada bodrio que, de verdad, me tendrían que haber pagado por verla, pero me gustan, qué le vamos a hacer.
Sí, es lo que estás pensando, esta peli es mala y te voy a explicar por qué.
Monster Trucks lleva un nivel más allá la literalidad y da vida a aquellos coches de ruedas gigantes que vemos en las típicas pelis americanas, convirtiéndolos en monstruos de verdad. Hasta ahí, bueno.
Nos cuentan la historia de Tripp, un "adolescente", asqueado de la vida que quiere construir un coche y largarse de la ciudad. En esas que se encuentra por casualidad con una bestia que coloniza su furgoneta y ambos huyen así de los tipos malos que quieren matar al monstruo. El argumento ya de por sí no es que sea una obra maestra y yo sabía a lo que iba: a reírme.
Tenemos una película basada en los más puros estereotipos, que aunque cambian ciertas cosas tal vez no lo hacen demasiado bien. El protagonista es ese chico estudiante de instituto para el que cogen un actor de 26 años como es Lucas Till y que vemos que no pega con cola. Esa escena en el autobús del colegio donde le saca dos cabezas al resto de niños... Vamos, lo podéis hacer mejor.
Te lo pintan como el típico solitario del pueblo, abandonado por su padre y conviviendo con su madre y su padrastro, el sheriff del pueblo. Y si tú dijeras: "al menos tendrá a sus típicos amigos graciosetes que siempre están con él, como otro marginado más". ¡Ñec! Si el chico que aparece en la película haciendo de su amigo se considera amigo del protagonista será mejor que se busque a otro, sobretodo porque pasa olímpicamente de él, es que ni para un par de escenas graciosas da.
Y aparece la chica, Meredith, de nuevo una actriz de 27 años como es Jane Levy, que aunque te la pongan con su rebequita, su falda a cuadros y sujete la carpeta de clase como una colegiala, no cuela. La pobre anda detrás del protagonista toda la película, y cuando digo toda es TODA. No hay escena en la que no suspire por él o intente darle tiritos muy mal conseguidos para ver si él le hace caso. Pero él solo tiene ojos para su carro, nena.
Me pareció patético, sobretodo porque luego meten a calzador un romance entre ellos que dura los últimos minutos de la película. Cosa que es normal, creo que Tripp no sabe ni cómo se llama el resto del tiempo.
Y luego tenemos a varios malotes en la película: el malo, el malo que reparte hostias y el malote de clase que tiene un buga más molón que el suyo y aparece en varios momentos para recordarle al prota que es un pringado. Eso sí, ¿veis el coche? ¿A que ya sabes que ese coche va a ser más importante que el muchacho que lo conduce? Porque al parecer es el pueblo de los coches gigantes, los compraran por lotes o algo así.
No me olvido de un gran actor como es Dani Glover y que aquí aparece como el dueño del taller donde trabaja nuestro protagonista, ese chico de instituto que después de clases se llena de grasa desguazando coches para construirse aquel que no pudo construir con su padre, lo normal, ¿no?.
En el pueblo, ese pueblo perdido de la mano de dios, toda la economía está sustentada por una única empresa petrolífera. ¿Qué ocurre? En su afán de seguir perforando para encontrar petroleo dan con una red de lagos subterráneos donde... ¡hay vida! Y no una vida cualquiera de peces raros... ¡sino de pequeñas ballenas-pulpo! Un error en la maquinaria hace que tres de estas criaturas salgan a la superficie como expulsadas por un geiser y ¡tachán! Ahí tienes a tus criaturas, unos monstruos acuáticos que sin poder manejarse bien por tierra utilizan coches para moverse, ¡coches!
Ahora en serio, meter a esa criaturita dentro de un coche y utilizarlo prácticamente como motor no creo que fuese del agrado de nadie. Ya he dicho que durante toda la película nuestro protagonista no hace más que pensar en su coche, pero es hasta tal punto que utiliza a este gracioso bebé "ballulpo" para que lo lleve, dándole lingotazos de aceite de motor (es lo que comen, de verdad) o pisándolo cuando quería que corriese más. Que la chica dijese en un momento de la película que era pro derechos de los animales y que tenía que mirar por su bienestar no ayuda mucho. Chica, que tú tampoco has hecho nada memorable por él.
Pero es que esta criaturita, Creech, es lo que podría salvar la película (si es que tuviese salvación). Es gracioso, su risa es contagiosa, tiene carita de no haber roto un plato y su sonrisa es lo más tierno del mundo. Su actuación es mejor que muchos de los actores de la película y aunque a veces la película peca de malos efectos especiales, porque el ordenador se nota y mucho en escenas de acción, ver solo a Creech es genial.
Durante la película es fácil darse cuenta de muchos fallos de guión: el muchacho está resentido con el padre (o con la madre, tampoco me queda muy claro al principio porque sale 20 segundos), pero luego aparece el padre de casualidad y tiene ganas de verlo, pero luego no y al final se enfada con él. Aunque la mejor para mí fue ver cómo ese padrastro, que no parece que intente hacer migas con su hijastro durante la película, salga a hacer de salvador cuando lo están persiguiendo los malos y los ayude a liberar a las criaturas. ¡Pero... pero si tú no te has enterado de nada! Está ausente en la historia de la película y luego ya sabe que existen las criaturas, a dónde van y qué tienen que hacer. ¿En serio? ¿Y por qué puedes hablar con walki con él si no estáis ni en la misma frecuencia?
La película podría clasificarla en "Película parecida a las de disney de los 90 que echan en verano en Antena3 para los crios y que a los padres les da verguenza ajena". Una especie de mezcla de Tranformers, con Herbie a tope y Cars.
¿Recomendaría ir al cine a verla? Pues mira, si no tienes nada mejor que hacer y tienes entradas baratas, vale, incluso si vas con tus hijos creo que es una peli entretenida para ellos. Pero si quieres un consejo, espera a que salga en la tele, que seguro que la pondrán un domingo a mediodía.
Passengers ha sido mi primera película del año, aunque se estrenó el pasado 30 de diciembre y tenía unas expectativas bastantes altas.
Los trailers nos mostraban una película donde dos pasajeros de una nave se despiertan antes de tiempo. Un error en un momento dado producido por la colisión con un asteroide provocará unos fallos en la nave que poco a poco la irán deteriorando y sumirán a esta pareja en una carrera contrarreloj para arreglarla.
Pero... ¡error!
Todos estos trailers que nos mostraban antes de su estreno nos resumían más o menos unos 10 minutos del final de la película, lo cual por un lado me alegró bastante porque he disfrutado viendo una hora larga de algo que no me esperaba.
La película en sí está bien construida, se va cimentando una base sobre la convivencia de esos dos protagonistas y aúna momentos de acción, de drama, comedia y romance; es un todo en uno que a veces no está bien llevado. Hay referencias claras a Adam y Evan, Wall-E e incluso a la Bella durmiente.
Los efectos visuales son muy buenos, aunque ya hemos visto bastante historia del espacio con Gravity, Interestellar u Oblivion, por lo que no es algo nuevo que llame mucho la atención, eso sí, nos lo quieren recordar mostrándonos la nave cada cierto tiempo, para que no olvidemos lo espectacular que es.
Los protagonistas los llevan dos actores de moda que son buenos actores, critiquen lo que critiquen, aunque para mí el papelón se lo lleva Chris Pratt, a quien conoceremos más en profundidad. Sin saltarnos una de las escenas protagonizadas por Jennifer Lawrence, que para mí ha sido de la más acertadas y de la cual hablaré más abajo para evitar spoilers. Aunque creo que la película peca de una cosa: enseñarnos que la joven Aurora está de buen ver, con escenas a veces creo que innecesarias.
Por tres veces tenemos que verla en este transparente bikini blanco
La nave Avalon está programada para viajar durante 120 años de la Tierra a Homestead II, donde los 5000 pasajeros que hay a bordo se despertarán cuatro meses antes de llegar para prepararse y aprender todo lo que deberán saber sobre la colonización de ese nuevo planeta. Aunque entonces nos vemos viviendo una situación al más puro estilo Wall-E.
Escena de Wall-E
Cuatro meses disfrutando de piscinas, canchas de baloncesto, tiendas, pistas de baile, restaurantes... Esto ya lo hemos visto antes. Pero en fin, aquí solo es algo que disfrutará una única pareja: Jim y Aurora (nunca un nombre tan acertado). Aunque en este punto tenemos que destacar a Arthur, el barman, su compañero fiel y robótico que les hará un poquito más amena la estancia. Y a mi parecer es un buen secundario y el que producirá algunas de las escenas más carismáticas.
Argumento
El protagonista de esta historia es Jim Parson, un ingeniero que, debido a que en la nueva colonia su profesión es una de las más demandadas, acepta hacer un viaje para empezar de cero. Un fallo en el sistema provoca que su cápsula de hibernación se averíe y despierte 90 años antes de lo previsto. ¿Qué ocurre entonces? Al más puro estilo "último hombre en la tierra" vemos cómo empieza a hacer su vida en la nave llegando a pasar por la pura desesperación de un hombre que sabe que va a morir solo. Hasta que conoce a Aurora Lane, una periodista que quería escribir una gran historia, y que prácticamente salvó a Jim del suicidio.
¡Aviso spoiler!
Es entonces cuando el protagonista lucha entre su deseo de no morir solo y la moralidad de condenar a otra persona con él... y gana el egoísmo, ¡un año más tarde! Es Adam creando a su Eva particular. Haciéndola creer que su cápsula de hibernación también ha sido averiada comienzan a entablar una amistad y una relación durante el siguiente año.
Mientras tanto, con pequeños flashes, vamos viendo cómo la nave poco a poco empieza a fallar: hologramas que no responden, robots que se averían, luces que fallan... Pero al parecer los protagonistas nunca se llegan a preguntar qué está pasando realmente, lo cual me parece bastante extraño. Si llevas un año estudiando programación de cápsulas de hibernación, recorriendo la nave de punta a punta e investigando todo lo posible, ¿no crees que si hay cortes de luz te preguntes si la nave está fallando y puedes arreglarlo en vez de hacerlo en los últimos minutos? En fin...
En cuanto Aurora, nuestra bella durmiente, se entera de la realidad, actúa como creo que cualquier persona actuaría: entra en estado de shock. Es lógico, tú has intentado asimilar durante meses que vas a morir en una nave y vas rehaciendo tu vida como bien puedes, entonces te enteras de que la persona de la que te has enamorado en realidad ha sido la persona que te ha despertado y te ha quitado la oportunidad de llegar viva al planeta.
Y hasta aquí todo bien, pero ahora comienza el final de la película y todo se precipita a un ritmo demasiado rápido. Aparece Gus, uno de los tripulantes de la nave, que al parecer se ha despertado también, pero un fallo de su cápsula hace que esté gravemente enfermo y nos deje pronto, pero con el tiempo justo para decirle a Aurora que perdone a Jim, que era un hombre solo y que aunque no estaba bien lo que hace no tuvo más remedio. Qué oportuno, Gus, y qué gratuito.
La nave empieza a descontrolarse del todo y los dos protagonistas tienen que encontrar el fallo para repararla, cosa que creo que si lo hubiesen hecho antes se evitarían muchas cosas. No voy a contar el final final, pero vamos, todo lo que sucede es un poco predecible, lo cual le quita ese factor sorpresa de: ¿qué pasaría si...?
Puntos positivos
El trailer no es la película y puede llegar a sorprender
La acción no lo es todo, ya está bien de explosiones
Efectos visuales más que aceptables
Relación de personajes principales lógica, nada de amoríos de una semana
Preocupación por la vida de los otros 4998 pasajeros y no solo del protagonista al final
Puntos negativos
Personajes metidos a calzador que no aportan nada a la historia en sí
Repetición de escenas, como los planos de la nave en general o los semidesnudos de Jennifer L.
Final precipitado para un comienzo tan pausado
Cabe destacar como último punto que la nave Avalon lleva cientos de clases de plantas y animales, con todo eso de colonizar un nuevo planeta... ¿alguien me quiere explicar por qué los protagonistas son tan egoístas como para dejar libres a los animales o plantar árboles en una nave espacial? ¿Y si después de 90 años las vacas han muerto o una mala plantación de manzanos hacen que el resto de pasajeros no puedan llegar a tener nunca en el nuevo planeta ese especie?
Y para terminar...
No puedo obviar este escena de los trailers, esa entrada de un actor como Andy Garcia... ¡que sale el mismo tiempo en la película! Eso sí que ha sido gratuito y sin sentido.
Conclusiones
La película en sí me ha gustado, si tuviera que darle una puntuación esta sería alta. Tiene errores, sí, no lo voy a negar, y al final de la película todo parece precipitarse metiendo quizás algunas momentos de amorío que podrían ahorrarse, pero ya no porque me guste más o menos, sino porque creo que rompe el climax que ha querido mostrar toda la película. Pero todo lo demás está bien llevado, tiene sus momentos de drama, chistes que te hacen reir y en el fondo, pasar un buen rato.
Comienza el año cargado de buenos estrenos, aunque ninguno de ellos tiene pinta de ser la peli del año, mecachis.
Me gustaría empezar el mes con una lista de los estrenos que quiero ver. Yo aquí no soy ninguna crítica de cine por lo que no me voy a tragar dos horas de una película que sé que no me va a gustar solo para comentarla. Así que La La Land, aunque la están poniendo por las nubes, no la iré a ver por el simple hecho de que no me gustan las pelis de romances, lo siento.
Monster Trucks, de Chris Wedge
Todos hemos visto alguna vez esos coches de enormes ruedas saltando y haciendo piruetas, pues... ¡han vuelto! ¡en forma de película! La crítica la está poniendo por los suelos, pero, en serio, ¿qué quieren? Es una película de coches conducidos por un monstruo gigante mezcla de pulpo y Desdentao. Si la veo es para echarme unas risas, no por su historia.
Train to Busan, de Yeon Sang-ho
Una película de zombis coreanos encerrados en un tren. No digo más.
Passengers, de Morten Tyldum
Mezcla a Jennifer Lawrence, al últimamente explotado Chris Pratt y mucha acción y tendrás una buena película. Lo malo es que creo que los trailers no están beneficiando mucho a la película porque te lo destripa todo. En cuanto pueda verla veremos si es verdad.
Underworld: Guerras de sangre de Anna Foerster
Esta saga ha ido cuesta abajo y sin frenos. La primera en su momento me encantó, también a lo mejor porque me pilló en la época del amor a los vampiros y demás, pero con cada película han ido enrevesando la historia y el mundo de una forma que creo que ni ellos mismos saben cómo. Pero como soy masoca quiero ver cómo continúa y comprobar que sea la última.
¿Tenía que ser él? de John Hamburg
La película será la típica de suegro y yerno que se llevan mal y por el amor a la hija harán migas porque encontrarán algo en común al final de la película. Pero la mezcla de James Franco y Bryan Cranston tiene que ser, mínimo, para echar unas risas.
Figuras ocultas de Theodore Melfi
Desde que vi el trailer tenía muchas ganas de verla y la historia me llama muchísimo. La superación de barreras por parte de mujeres negras en el programa espacial de la NASA, donde termina primando más la inteligencia que el sexo o color de piel.
Múltiple, de M. Night Shyamalan
Las películas con personajes que tienen doble personalidad me intrigan bastante... ahora multiplícalo por 12. Un hombre con 23 personalidades secuestra a tres muchachas por orden de una última personalidad que tiene pinta de ser el mayor los horrores.
Y esto es todo, un mes bien cargadito. Y aunque no vaya al cine al verla, porque no creo que ni se estrene en España, quiero ver...
Terra Formars de Takashi Miike
La Tierra manda a Marte cucarachas para que creen una atmósfera respirable. 500 años después mandan, como es lógico, a 15 criminales a exterminar a las cucarachas que, ¡ojo!, se han convertido en porteros de discotecas de 3 metros.
